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SERT, ANDO, MEIER. Albert Balcells Foz

diciembre 7, 2009

JOSEP LLUIS SERT

En 1926, durante un viaje a París, conoció en profundidad la obra de Le Corbusier, con quien entró a trabajar en 1927 y mantuvo una intensa relación profesional hasta 1963. Sus primeros edificios de la década de 1930 muestran el entusiasmo por las nuevas ideas, pero en ellas se aprecia la intención de acercamiento a la tradición mediterránea. El dispensario antituberculoso, la casa bloque de San Andrés o el edificio de viviendas dúplex de la calle Muntaner, todos ellos en Barcelona, fueron las primeras obras racionalistas de la arquitectura española. Posteriormente, junto con otros arquitectos, fundó el GATCPAC (sector catalán escindido del GATEPAC, Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) para difundir el mensaje del movimiento moderno, y asiste a los primeros encuentros de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM), a cuyos principios estuvo ligada la evolución posterior.

Es de destacar su Pabellón de España (que albergó el Guernica de Pablo Picasso, la fuente de mercurio de Alexander Calder y una gran pintura de Joan Miró) para la Exposición Universal de París de 1937, realizado en colaboración con Luis Lacasa, al igual que la fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence o la fundación Miró en Barcelona. En 1939 se exilió a Estados Unidos, donde, en 1945, fundó la empresa Town Planning Associates junto a Paul Lester Wiener. En calidad de urbanista acometió diversos proyectos latinoamericanos, como el Plan Piloto de la Habana (1955-1958). Tras su nombramiento como decano en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, cabe destacar algunos encargos importantes como el Holyoke Center (1963), la facultad de Derecho de la Universidad de Boston y los apartamentos para estudiantes casados en la Universidad de Cambridge, aparte de otros proyectos en los que mantuvo la atmósfera mediterránea de sus primeras obras, como la casa Chimbote (1946), su propia casa en Cambridge (Massachusetts, 1958) o la embajada de Estados Unidos en Bagdad (1955).
Obras importantes:

  • 1931 Viviendas dúplex de la calle Muntaner, Barcelona
  • 1936 Casa Bloc de San Andrés, Barcelona
  • 1937 Pabellón de la República, Barcelona
  • 1938 Dispensario Antituberculoso, Barcelona
  • 1946 Casa en Chimbote, Perú
  • 1955 Embajada de Estados Unidos, Bagdad
  • 1958 Propia casa en Cambridge, Massachusetts
  • 1963 Holyoke Center, facultad de Derecho de la Universidad, Boston
  • 1964 Fundación Maeght, Saint-Paul-de-Vence
  • 1965 Apartamentos estudiantes Universidad de Cambridge, Massachusetts
  • 1973 Science Center, Harvard University, Cambridge
  • 1975 Fundación Miró, Barcelona

TADAO ANDO

Nació en Osaka, Japón, en 1941. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. “Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto”, dice.

En 1970 se estableció en Osaka con “Tadao Ando Architect & Associates”, empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji.

Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.

En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.

Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hace basándose en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompe también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.

Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel. También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.

Pensamiento de Tadao Ando

El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.

Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica.

Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección (incendiario)

Influencias

Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera”.

Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas.

Interior de Omotesando Hills en temporada navideña

Obras representativas

  • Casa Azuma (Osaka, Japón)
  • Fundación Pulitzer (St. Louis, Missouri)
  • Viviendas Rokko (Hyogo, Japón)
  • Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón)
  • Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón)
  • Museo Suntory (Osaka, Japón)
  • Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Tejas)
  • Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón)
  • Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España)
  • Espacio de Meditación para la UNESCO (París)
  • Centro de Congresos (Nara, Japón)
  • Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania)
  • Casa Koshino (Ashiya, Japón)
  • Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia)
  • Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón)
  • Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón)
  • Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón)
  • Edificio Times I y II (Kioto, Japón)
  • Edificio Bigi Atelier (Tokio)
  • Templo del Agua (Tsuna, Japón)
  • Museo de la Madera (Japón)
  • Museo Suntory (Osaka, Japón)
  • Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón)
  • Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón)

RICHARD MEIER

(1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.

Meier ha sido distinguido con numerosos premios. En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura, y en 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.

Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar.

Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.


Obras representativas

  • Museo de Arte High (Atlanta)
  • Centro Getty (Los Ángeles)
  • Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona)
  • Casa Douglas (Harbor Springs, Michigan)
  • Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania)
  • Edificio Atheneum, Centro de Información Turístico (New Harmony, Indiana)
  • Centro del Bronx para los Disminuidos Mentales (Nueva York)
  • Escuela de Enseñanza Básica (Clifty Creek, Indiana)
  • Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York)
  • Centro de Arte, segunda ampliación (Des Moines, Iowa)
  • Museo de Beverly Hills (Los Ángeles)
  • Edificio Hypobank International (Luxemburgo)
  • Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania)
  • Edificio de Canal+ (París)
  • Seminario, Edificio de Enseñanza (Hartford, Connecticut)
  • Museo Ara Pacis (Roma)
  • Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos)

Nuevo ayuntamiento (stadhuis) de La Haya.

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AVISO!!

diciembre 7, 2009

Se avisa que se está haciendo una limpieza del wordpress ésta semana y se eliminará todo lo que esté repetido. Por favor revisen, recuerden que si no existe en el wordpress no podrán agregarlo al dossier de metodología.

CO2 emitido por persona

diciembre 5, 2009

Según las medidas de espirometría médicas, suponiendo que cada persona expira unos 450 ml de CO2 por minuto eso significa que el CO2 «producido por la respiración» es de unos 400 ml por minuto. Cada gramo de CO2 ocupa un volumen de unos 556 ml, así que respirar equivale a expulsar 0,72 gramos por minuto. En una hora eso son 43,2 gramos; un total de un kilogramo al día y unas 0,37 toneladas al año. Como la población mundial la componemos unos 6.500 millones de personas, el total que expulsamos es de unas 2,4 Gt (miles de millones de toneladas) de CO2 al año. A efectos de comparación, las emisiones globales de otras actividades humanas (sin contar «respirar») suponen unas 27 Gt al año. Visto así, los humanos suponemos un diez por ciento del total de emisiones.

Vanessa Correa

Santiago Calatrava i la Turning Torso

noviembre 30, 2009

Els problemes que van tenir Calatrava i l’empresa que els havia contractat van ser deguts a que des de bon principi no s’havien posat d’acord en els termes que tractarien uns i els temes que s’encarregarien els altres, això és molt important ja que cada país i empresa treballa d’una forma diferent i és per això que abans de començar una obra em d’aclarir aspecte com de càlcul del formigó i coses per l’estil.

Per tant el que no va funcionar va ser l’organització entre uns i altres.

També una cosa que va fer empitjorar la situació va ser que els que havien contractat els serveis de Calatrava no tenien els suficients recursos per assumir tots el pressupostos de la torre, i això suposo que també va complicar la relació.

Alejandro de la Sota

noviembre 29, 2009

Manel Quirós Gimeno

1º Ingeniería de Edificación

Nació en Pontevedra el 20 de Octubre de 1913, hijo de una familia de origen santanderino y creció en un entorno de clase media alta, que le permitió desarrollar pronto sus aptitudes artísticas. Se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela de Arquitectura de Madrid, de la que se graduó en 1941, obteniendo el título de Doctor Arquitecto en 1965. Durante casi dos décadas, de 1956 a 1972, fue profesor en esa misma escuela. Al mismo tiempo, fue arquitecto oficial de numerosas empresas estatales, incluyendo Aviaco, la Dirección General de Correos, Iberia o el Instituto Nacional de Colonización.

De la Sota desarrolla toda su carrera en Madrid, ciudad en la que fallece, aunque mantuvo lazos familiares con su Galicia natal. La obra de la Sota es exponente de un  racionalismo equilibrado, que une una intensa creatividad arquitectónica con la simplicidad constructiva. Fue uno de los grandes promotores de la industrialización en la construcción de los años 1960, introduciendo elementos industriales en la obra y la profesionalización de la misma. Sus edificios suelen combinar de forma sorprendente un gran rigor geométrico, de líneas claras y rectas, con la audacia en las estructuras.

De la Sota recibió el Premio Nacional de Arquitectura en tres ocasiones, la Medalla de Oro Al Mérito de las de Bellas Artes y la Medalla de Oro del Consejo de Arquitectos.

Alejandro de la Sota, muere en Madrid el 14 de Febrero de 1996.

Obras representativas

  • Casa de la Avenida Doctor Arce nº 20 (Madrid) (1953-1964) (Demolida).
  • Gobierno Civil de Tarragona (1956-1963).
  • Talleres Aeronáuticos TABSA (Madrid) (1957-1958).
  • Gimnasio del Colegio Maravillas de Madrid (1961).
  • Bloque de Viviendas en Salamanca (1963).
  • Colegio Mayor César Carlos de Madrid (1967).
  • Residencia de Verano Infantil (Miraflores de la Sierra, Madrid) (1957-1959).
  • Central Lechera CLESA (Madrid) (1963).
  • Viviendas en calle del Prior (Salamanca) (1962-1963).
  • Edificio de Correos, declarado Bien de Interés Cultural, (Úbeda) (1964).
  • Edificio Industrial CENIM en Madrid (1965-1967).
  • Pabellón Polideportivo de Pontevedra (1966).
  • Colegio Residencia Caja de Ahorros Provincial en Orense (1966-1967).
  • Aulas y Seminarios de la Universidad de Sevilla (1972) (premio nacional de arquitectura).
  • Centro de Cálculo de la Caja Postal en Madrid (1973-1976).
  • Banco Pastor en Pontevedra (1974).
  • Casa Domínguez (Poio, Pontevedra) (1976).
  • Edificio de Correos y Telecomunicaciones en León (1980-1983).
  • Edificio Caja Postal de Ahorros en Madrid (1986-1989).
  • Biblioteca Universitaria de Santiago de Compostela (1990).
  • Edificio de Juzgados en Zaragoza (1991-1993).
  • Rediseño y Rehabilitación del Edificio del Cabildo Insular de Las Palmas (1994)
  • Bloque de viviendas en Zamora.

 

Colegio mayor César Carlos de Madrid

 

Pabellón de deportes de Pontevedra

 

Gobierno Civil de Tarragona

Definición cambio climático, Enric Bayà

noviembre 27, 2009

Cambio climático:

Se llama cambio climático a la variación global del clima de la Tierra. Es debido a causas naturales y también a la acción del hombre y se producen a muy diversas escalas  de tiempo y sobre todos los parámetros climáticos: temperatura, precipitaciones,  nubosidad, etc.

El cambio climático no es un fenómeno sólo ambiental sino de profundas consecuencias económicas y sociales. Los países más pobres, que están peor preparados para enfrentar cambios rápidos, serán los que sufrirán las peores consecuencias.

Industria – industrial – industrialización Enric Bayà

noviembre 27, 2009

Industria:

(Del lat. industrĭa).

Conjunto de operaciones materiales ejecutadas para la obtención, transformación o transporte de uno o varios productos naturales.

Industrial:

Diseño industrial: es una disciplina que se dedica a la creación y al desarrollo de estos productos industriales, que son susceptibles de ser fabricados a gran escala y en serie.

Industrialización:

Desarrollo del sector industrial dentro de la actividad económica de una zona.

Definición eficacia y eficiencia Enric Bayà

noviembre 27, 2009

Eficacia:

Del latín efficacĭa, la eficacia es la capacidad de alcanzar el efecto que espera o se desea tras la realización de una acción. No debe confundirse este concepto con el de eficiencia (del latín efficientĭa), que se refiere al uso racional de los medios para alcanzar un objetivo predeterminado (es decir, cumplir un objetivo con el mínimo de recursos disponibles y tiempo).

Eficiencia:

  • Eficiencia (Del lat. efficientĭa) es la capacidad de disponer de alguien o de algo para conseguir un efecto determinado.

La palabra hace referencia a los recursos empleados y los resultados obtenidos. Por ello, es una capacidad o cualidad muy apreciada por empresas u organizaciones debido a que en la práctica todo lo que éstas hacen tiene como propósito alcanzar metas u objetivos, con recursos (humanos, financieros, tecnológicos, físicos, de conocimientos, etc.) limitados y (en muchos casos) en situaciones complejas y muy competitivas.

Junya Ishigami

noviembre 26, 2009

Junya Ishigami es un reconocido arquitecto japonés nacido en kanagawa en 1974. Se graduó por la Universidad Nacional de Tokio en Arte y Música con un M.Arch (Maestro de la Arquitectura) en el año 2000. Fundó su propia cooperativa llamada Junya Ishigami Architect & associates en 2004. Tiene obras muy representativas de tipo minimalista como  “Mesa (2005)”, basada en una fina mesa de acero pretensado (doblado en un círculo) de 9,5m de largo y 2,6m de ancho, con sólo 3mm de espesor. En la que diferentes objetos de hogar se colocan sobre la mesa en plano horizontal, consiguiendo un perfecto equilibrio entre el peso de los objetos y la tendencia de la mesa a deformarse. De esta manera Junya consigue crear una sensación de ambigüedad, una ilusión dada por la delgadez absoluta y la longitud de la placa de acero.

Otro de sus trabajos representativos es el interior del restaurante Noel creado en 2003. También el “Taller de KAIT (2008)” ubicado en el Instituto Tecnológico de Kanagawa en donde se instalaron 305 columnas en forma dispersa como si fueran estrellas.

De todas sus obras, la que mas me ha impactado es “Globo cuadrado (2007)”, consiste en un cubo de 14 metros de altura y 1 tonelada de peso. El volumen está definido con un globo de película de aluminio y relleno de helio, creando así una ilusión de flotación. En este enlace se puede ver una muestra de “Globo cuadrado (2007)”: http://www.youtube.com/watch?v=Z18UkhGUZ8s

Esquema funcional de Mesa (2005)

Mesa (2005)

Gran Muralla China

noviembre 23, 2009

Gran Muralla China

Gran Muralla China(万里长城)es una antigua fortificación china construida y reconstruida entre el Siglo V.A.C  hasta  Siglo XVI para proteger la frontera norte del imperio chino durante las sucesivas dinastías imperiales de los ataques de los XiongNu de norte de china.

Sin contar sus ramificaciones y construcciones secundarias, cubrió más de 20.000 km desde la frontera con Corealal borde del Río YaLu hasta el desierto GOBI a lo largo de un arco que delinea aproximadamente el borde sur de Mogolia interior, aunque al día de hoy sólo se conserva un 30% de ella. Se calcula que tiene 8,851.8 kilómetros de largo.n promedio, mide de 6 a 7 metros de alto y de 4 a 5 metros de ancho. En su apogeo Ming, fue custodiada por más de un millón de guerreros.

Gran parte de la Gran Muralla tiene fama de ser el mayor cementerio del mundo. Aproximadamente 10 millones de trabajadores murieron durante la construcción. No se les enterró en el muro en sí, sino en sus inmediaciones.

 

Tradicionalmente, se divide la historia de la construcción de la Gran Muralla en cinco partes:

  • Una antes de la unificación de la Dinastína Qin (221 a. C.) Durante el período de Primaveras y Otoños y los Reinos Combatientes
  • La segunda a partir de la unificación de la dinastía Qin, donde el emperador Qin Shi Huang inició la construcción de un muro en la frontera norte.

Materiales de Gran Muralla

Los materiales usados son aquellos disponibles en los alrededores de la construcción. Cerca de PeKín se utilizó piedra caliza. En otros sitios se utilizógrantino o ladrillo cocido. Básicamente, era una larga tapia de arcilla y arena, cubierta con varias paredes de ladrillo. Eso la hizo muy resistente a los impactos de armas de asedio

En cuanto a la pared de la dinastía Qin, la materia primera depende de la disponibilidad de tierra, mientras que el diseño y la ubicación de torres de vigilancia, cuarteles y los pasajes son seleccionados en base a las ventajas estratégicas que ofrece la configuración física de las regiones. Las paredes se construyen en capas alternas de grava triturada y cañas, fueron cubiertos con arcilla para ser protegidas de la erosión y hacerla más difícil de escalar.

LOS PASOS

居庸關”Paso del norte”, conocido como Badaling. Esta sección del muro ha tenido muchos guardias para defender la capital PeKín. De piedra y ladrillos de las colinas, esta parte de la Gran Muralla es de 7,8 metros de altura y 5 metros de ancho

嘉峪關 “Paso del oeste”. Esta fortaleza está cerca del borde occidental de la Gran Muralla.

山海關”Paso del este”. Esta fortaleza se encuentra cerca de los bordes de la zona oriental de la Gran Muralla

Secciones llamativas

  • Una de las secciones más llamativas de la Gran Muralla Ming es donde remonta muy empinadas laderas. Recorre 11 kilómetros de largo, de 5 a 8 metros de altura y 6 metros en la parte inferior, hasta 5 metros en la parte superior. Tiene 67 torres de vigilancia y esta a 980 metros sobre el nivel del mar.
  • 25 km al oeste de Tian Ling Liao la pared que es de una altura muy baja. Los arquéologos explican que el muro que parece ser de planta, porque la piedra que utilizaban eran de Shan Xi, donde muchos se encuentran las minas. La piedra contiene alto grado de metal en ella provocando que aparezca la plata. Sin embargo, debido a los años de decadencia de la Gran Muralla, es difícil ver la parte de plata de la pared el día de hoy.

La existencia de Gran Muralla no viene por solo un arquitecto,sino al obra maestra de alternando de las dinastías,antes era diferentes partes separadas,y las comnicaron por Qin Shi Huang,En el momento posterior,seguiría construir hasta la dinastía Ming.