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Ludwig Mies van der Rohe, “Escritos, diálogos y discursos “

diciembre 11, 2009

Título del libro: Escritos, diálogos y discursos

Autor: Ludwig Mies van der Rohe

Valoración:  8/10

Título versión original: Escritos, diálogos y discursos.

ISBN: 84-500-5001-4                           Primera edición:1981                  Primera reimpresión:2003

Dirección postal de la editorial: Editado por el Colegio oficial de aparejadores de Murcia

Índice:

  1. Mies van der Rohe y las verdades platónicas
  2. Proyecto de rascacielos para la estación Friedrichstrasse en Berlín
  3. Edificio de oficinas
  4. Tesis de trabajo
  5. Construcción industrial
  6. Arquitectura y Modernidad
  7. Carta al doctor Riezler
  8. Construcción y Vivienda: prólogo sobre mi bloque
  9. Sobre el tema: Exposiciones
  10. Sobre crítica del Arte
  11. Los nuevos tiempos
  12. Discurso inaugural como director de la sección de arquitectura del Armour Institute of Technology
  13. Frank Lloyd Wright
  14. Museo para una pequeña ciudad
  15. Mensaje al Illinois Institute of Technology
  16. Aforismos 1953
  17. Yo no sé si Gropius recuerda
  18. Carta con motivo de la inauguración del Crown Hall
  19. Agradecimiento por la Royal Gold Medal
  20. Una conversación
  21. Mi carrera profesional
  22. Bases para la educación en el arte de construir
  23. El seminario de adiestramiento visual de Walter Peterhans en la sección de Arquitectura del IIT
  24. Mies habla
  25. Homenaje a Walter Gropius.

Comentario y valoración del libro:

Este libro es una recopilación de discursos y escritos que consigue sintetizar los ideales que han marcado la obra de unos de los grandes maestros de la arquitectura moderna. Este libro muestra el “menos es más” de Mies, su amor y profundo conocimiento por los materiales, su famosa sigla “Dios está en los detalles”. Es un libro que pese a tener pocas páginas, hay que leerlo con calma, releerlo si hace falta, para ir captando poco a poco las ideas del gran maestro.

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Bruno Zevi, “Saber ver la Arquitectura”

diciembre 11, 2009

Título del libro: Saber ver la arquitectura

Autor: Bruno Zevi

Valoración:  9/10

Título versión original: Saper vedere l´architettura

ISBN:84-455-0080-5                 Primera edición:1948           Presente edición: Ediciones Apóstrofe,1998

Dirección postal de la editorial: calle Llançà,41 -08015- Barcelona

Índice:

  1. La ignorancia de la arquitectura
  2. El espacio, protagonista de la arquitectura
  3. La representación del espacio
  4. Las diversas edades del espacio
  5. Las interpretaciones de la arquitectura
  6. Para una historia moderna de la arquitectura

Comentario y valoración del libro:

Arquitecto, conferencista y escritor, Bruno Zevi lega este ensayo que se ha mantenido desde su publicación como una límpida introducción metodológica a la historia de la arquitectura. Pese a considerarse un libro de introducción a la observación y  análisis de la arquitectura, es un libro que puede parecer un poco denso pues profundiza sobre conceptos un tanto abstractos tomando por ejemplo múltiples proyectos a lo largo de toda la historia de la arquitectura.

En Saber ver la arquitectura, el planteamiento del autor puede sintetizarse en las siguientes cuestiones: ¿Qué diferencia hay entre nuestra casa y un arco de triunfo?¿entre el valor artístico de un edificio diseñado y una arquitectura construida?¿Por qué las personas cultas que se interesan por la literatura, la pintura, la escultura, la música, no tienen una preparación arquitectónica?¿Cuál es el valor específico de la arquitectura con respecto a las demás artes figurativas?¿La arquitectura es un arte abstracto o tiene un contenido propio?¿Cuál es?¿Qué relación guardan la función social, la técnica y el arte con la arquitectura?

La presente obra analiza estos problemas y responde a estas preguntas. Su propósito es revelar el secreto, la esencia espacial de la arquitectura, a fin de que todos sepamos ver los ambientes en los que transcurre gran parte de nuestra vida.

Witold Rybczynski, “La casa, historia de una idea”

diciembre 11, 2009

Título del libro: La casa, historia de una idea.

Autor: Witold Rybczynski

Valoración:  8/10

Título versión original: Home A Short History of an Idea

ISBN:84-86763-13-4                      Primera edición:1989              Presente edición: Editorial Nerea,1992

Dirección postal de la editorial: Santa Maria Magdalena, 11 -28016- Madrid

Índice :

  1. La nostalgia
  2. Lo íntimo y lo privado
  3. La domesticidad
  4. Comodidad y agrado
  5. Comodidad
  6. Luz y aire
  7. La eficiencia
  8. Forma y fondo
  9. Austeridad
  10. Confort y bienestar

Comentario y valoración del libro:

Desde las grandes salas de los palacios medievales hasta los ambientes y espacios de hoy, este libro explica cómo ha evolucionado, a lo largo de los siglos, esta idea fundamental en la vida del hombre.
La comodidad, el confort, la austeridad, lo privado, lo práctico, son conceptos cuya importancia y significado han ido variando con el tiempo. Los cambios sociales y culturales han influido en los estilos de decoración. Amena e instructiva, La casa revela también cómo las necesidades técnicas de la construcción originaron algunos de los lujos más apreciados de la vivienda actual, crítica con fundamento ciertas ideas arquitectónicas modernas y se plantea por último cómo, en definitiva, queremos vivir.

Brian Edwards, “Guía básica de la sostenibilidad”

diciembre 11, 2009

Título del libro: Guía básica de la sostenibilidad

Autor: Brian Edwards

Valoración:  9/10

Título versión original: Rough Guide to Sustainability

ISBN: 84-252-1951-5                    Primera edición:2001        Presente edición: Editorial Gustavo Gili,2004

Dirección postal de la editorial: Calle Rosellón 87-89, 08029, Barcelona

Web de la editorial: http://www.ggili.com

Índice:

1)    El medio ambiente y el contexto profesional

2)    Recursos

3)    El diseño sostenible y la construcción

4)    Soluciones para el diseño

Comentario y valoración del libro:

Libro muy didáctico que propone una aproximación elemental a uno de los problemas clave a  los que se enfrentará el arquitecto del siglo XXI. Obra de consulta que reúne muchas de las diversas y complejas tendencias que se hallan tras el concepto de “sostenibilidad”. Resume de forma muy completa las distintas medidas y soluciones ecológicas que ya no pueden ignorarse.

En este libro se encontrará rápidamente desde definiciones de sostenibilidad y medio ambiente hasta datos relevantes sobre recursos energéticos. También se encontrarán diversos diseños para proyectar eficientemente así como parámetros del diseño sostenible en la construcción.

Un libro con ejemplos muy claros que ilustran los ejemplos de manera que permiten una rápida comprensión de la problemática. Sin lugar a dudas un libro que vale mucho la pena leer pues es de fácil lectura, es rápido de leer y además es muy divulgativo. Este libro ofrece una muy buena introducción a la construcción sostenible creando una pequeña base conceptual sobre la que trabajar.

James Lovelock, “La venjança de la Terra”

diciembre 11, 2009

Títol del llibre: La venjança de la Terra

Autor: James Lovelock

Valoració:  9/10

Títol versió original: The revenge of Gaia

ISBN: 978-84-664-0792-2                              Any de edició: 2007                    Ciutat i país: Barcelona

Direcció postal de la editorial:  Carrer peu de la Creu, 4 -08001 Barcelona

Web de la editorial: http://www.columnaedicions.com                          Web del autor: http://www.jameslovelock.org

Taula:


Llista d´ il·lustracions

Agraïments

Pròleg de Sir Crispin Tickell

  1. L´estat de la Terra
  2. Què és Gaia?
  3. La biografia de Gaia
  4. Previsions per al segle XXI
  5. Fonts d´energia
  6. Primeres matèries, productes químics i aliments
  7. Tecnologia per a una retirada sostenible
  8. Un punt de vista personal sobre l´ecologisme
  9. Més enllà del final de trajecte

Glossari

Lectures recomenades

Índex

Comentari i valoració del llibre:

Un llibre molt divulgatiu, fàcil de llegir i entretingut. Aquest llibre explica d´ una manera científica i a la vegada molt didàctica fenòmens naturals com ara les plujes, els vents, els corrents marins…per fer-te entendre el clima i els mecanismes naturals de regulació climàtica. James Lovelock és el pare de la teoria Gaia, una teoria científica que anuncia i demostra que la Terra és un organisme viu que s´ autoregula. Al principi aquesta teoria va ser rebutjada per la comunitat científica ja que va ser rebuda com una visió mística del planeta. No obstant, es van dissenyar models informàtics en base a la teoria que han previst amb exactitud situacions reals. Actualment Lovelock té més de 80 anys, i després de tota una carrera científica dedicada a Gaia, llega aquesta obra reconegut com una de les eminències del pensament mediambiental.  Un llibre d´ introducció, molt recomanable a tots aquells que estiguin interessats en l´ estudi del  medi ambient i la sostenibilitat.

El papel del papel en el Arte

noviembre 9, 2009

El papel es el soporte de comunicación más importante para la humanidad. Sin él hubiera sido imposible la transmisión de conocimiento conocida, sin él sería muy difícil acumular saber, comunicar y evolucionar. Así pues es un soporte creativo de capital trascendencia. Una hoja en blanco permite plasmar una determinada idea, o objeto, o una simple observación. El color del papel es importante, determina la posibilidad de dibujar o pintar con exactitud. El papel es además elemento artístico por la historia y pureza del material, pero también por su plasticidad. Una hoja en blanco permite crear objetos y volúmenes con los pliegues adecuados. La forma de la hoja determinará el objeto final.

Calatrava y la Turning Torso

octubre 28, 2009

 

A la principal conclusión que llego después de ver el desarrollo del proyecto, es que los negocios con el señor Calatrava no son nada rentables.

El señor Calatrava es un gran vendedor  y un gran escultor. Como arquitecto, aun poseyendo un inmenso conocimiento tanto artístico como técnico, no parece preocuparse mucho por el entorno y los demás.  El ejemplo de la Turning Torso deja muy claro que para Calatrava es un proyecto único, un proyecto especial en el que vale la pena arruinarse.  Sin embargo lo único que parece importarle es la forma de la torre. No parece importarle mucho la función del edificio y aun menos su coste. Calatrava hace arquitectura como haría escultura, y eso es un grave error pues arquitectura y escultura aun siendo parecidas, tienen objetivos  distintos. El arquitecto se tiene que preocupar para que su proyecto sea bueno en términos generales. Bueno en términos generales significa que sea un proyecto respetuoso con el entorno, eficiente en su construcción y durante  su vida útil, funcional y confortable, flexible , sostenible y económico. No puede ser que un arquitecto  piense un proyecto sólo en términos estéticos.

El  arquitecto tiene una responsabilidad social que va más allá de sus propios caprichos personales. El señor Calatrava haría bien en dedicarse a la pintura o a la escultura, o sencillamente a hacer menos proyectos ( puesto  que  así podría ejecutarlos de forma brillante de  principio a fin ).

No entiendo como al señor Calatrava le cuesta tanto hacer unos presupuestos realistas que le permitan cumplir con sus clientes. Lo que me cuesta aún más entender es como, pese a la fama internacional que tiene de ser nefasto para el bolsillo,  lo siguen contratando empresas y gobiernos de todo el mundo para que les vacíe la caja a placer.

En particular, no entiendo como no pararon la obra en la primera fase de la obra al ver que necesitaban el doble de camiones que previsto.  Toda la obra se ejecuta muy mal, los equipos no se coordinan porque hay una falta de liderazgo terrible, otro error de Calatrava. En un momento de la película dicen que la falta de coordinación es debida a que el señor Calatrava quiere que todo pase por él. Está muy bien que el señor Calatrava sea así, pero una vez más debería ser un poco más realista con las cosas y entender que dos proyectos a la vez una persona no los puede hacer y que por tanto deberá delegar. Además para poder tomar la totalidad de las decisiones de forma acertada hay que ser líder y saber dirigir.

Por si fuera poco, la obra finalmente se atrasa casi 4 años. Una vez más significa un coste económico brutal para la empresa promotora ya que el tiempo es oro. Además la idea de hacer viviendas y venderlas para pagar la  obra se vino a pique debido al excesivo precio de los apartamentos (subvencionados aun y así por la empresa).

Me parece muy acertado el despedir al directivo pues hace una pésima gestión económica del proyecto. Este directivo está cegado por el arquitecto, y tira la casa por la ventana para tener su propio capricho.

Resumiendo, creo que en el momento del encargo al arquitecto se le exigen muy pocas responsabilidades lo que provoca que pueda hacer lo que quiera con total libertad. Creo que  no existe una voluntad clara de rentabilizar la inversión y que no hay conciencia del coste económico. El HBS considera al arquitecto como imprescindible haciendo que el arquitecto actúe como si pagara el encargo. La dirección del HBS se deja llevar por el sueño de un monumento sin preocuparse por maximizar la utilidad de éste último. Los directivos hacen muy mal su trabajo pues se dejan tomar el pelo, parece que cuanto más dinero pierden más orgullosos están del proyecto.

Respecto a la concepción del proyecto considero que se le da mucha importancia a la forma del edificio y muy poca importancia al programa del proyecto. Creo que no se tiene en cuenta ni el coste económico ni el coste social ni el coste ambiental. Además no hay ningún tipo de preocupación por los posibles beneficios económicos, sociales y ambientales.  Me da la sensación de que hay muy poco interés por la funcionalidad del edificio y que existe una gran divergencia entre lo que quiere la empresa y lo que hace el arquitecto. Creo que es un proyecto muy poco racional y que el arquitecto tiene un ego muy fuerte lo que provoca una arquitectura espectáculo totalmente insostenible. Finalmente creo que el mayor pecado de Calatrava es trabajar la arquitectura como si estuviera haciendo escultura.

Finalmente en el momento de la ejecución del proyecto, hay una clara falta de coordinación, de liderazgo, de comunicación entre partes. Hay una total irresponsabilidad del arquitecto pues hace lo que quiere, cuando quiere y como quiere. La falta de una correcta planificación hace que todo sea un caos y que todo se atrase y encarezca de esta manera. Parar la obra a tiempo hubiera sido una solución para acotar las pérdidas pero entiendo que sea una decisión muy delicada y más cuando hay una falta de organización y comunicación brutal. Considero también que la ejecución de la obra hubiera ido mejor si se hubiere tenido en cuenta la cultura local y en consecuencia, se hubiere hecho un esfuerzo para transformar un choque cultural en un intercambio cultural enriquecedor  para todas las partes.

 

JM

Gustave Eiffel

octubre 26, 2009

“¿Debe asumirse que, a causa que somos ingenieros, la belleza no nos importa, y que, mientras hacemos nuestras construcciones fuertes y durables, no procuramos también hacerlas elegantes?
¿No es acaso cierto que las genuinas condiciones de la fortaleza siempre cumplen las secretas condiciones de la armonía?”

Gustave Eiffel, 1887

Nacido en 1832 en Dijon , Gustave Eiffel fue un ingeniero especialista en estructuras metálicas. Tras graduarse en la Escuela de Artes y Oficios de París 1855, se especializó en la construcción de puertas metálicas. Su primera obra de este tipo la realizó en Burdeos en 1858. En 1867 funda la constructora Eiffel et Cie, que adquirió un gran prestigio internacional en el uso del hierro.

En 1877 diseñó el impresionante arco de metal de 160 metros de luz sobre el Duero, cerca de Oporto. Usó el “método de fuerzas”, una técnica nueva para diseñar estructuras creada por Maxwell en 1846. Poco más tarde superó su propia marca con el viaducto de Garabit, durante muchos años el tendido artificial más alto del mundo (120 metros) con una luz de 165 metros.

Puente María Pía, 1877, Oporto, Portugal.  Constituido por un doble arco de hierro que sostiene una única vía de ferrocarril por medio de pilares que refuerzan todo el puente. Su construcción estuvo concluida en menos de 2 años. Fue el primer puente en arco ferroviario que unió las dos riberas del Duero. Se mantuvo en uso hasta 1991, cuando fue reemplazado por el puente de San Juan.

Puente María Pía, 1877, Oporto, Portugal. Constituido por un doble arco de hierro que sostiene una única vía de ferrocarril por medio de pilares que refuerzan todo el puente. Su construcción estuvo concluida en menos de 2 años. Fue el primer puente en arco ferroviario que unió las dos riberas del Duero. Se mantuvo en uso hasta 1991, cuando fue reemplazado por el puente de San Juan.

 Viaducto de Garabit, 1882, Garabit (Aubergne), Francia. Obra que combina una gran artesanía junto a un elegante diseño. Durante un tiempo fue el puente más alto del mundo.

Viaducto de Garabit, 1882, Garabit (Aubergne), Francia. Obra que combina una gran artesanía junto a un elegante diseño. Durante un tiempo fue el puente más alto del mundo.

Su construcción más famosa es la Torre Eiffel en París. Construida entre los años 1887 y 1889 para la exposición Universal de 1889, esta gran estructura de hierro ha tenido varios usos a lo largo de su historia aparte de ser un símbolo parisino (experimentos científicos, emisora de radio y televisión…). Eiffel se preocupó de tener mano de obra calificada con lo que se pudo permitir una obra que no costó ni una sola vida humana.

Construida con 6.300 toneladas de hierro forjado en 18.000 piezas unidas por 2.500.000 remaches, consiguió una altura de unos 300 metros y fue inaugura en 1889.

Torre Eiffel, 1889, Paris. Construida con 6.300 toneladas de hierro forjado en 18.000 piezas unidas por 2.500.000 remaches, consiguió una altura de unos 300 metros y fue inaugura en 1889.

Pionero a la hora de considerar el factor aerodinámico en sus construcciones, hasta el punto de construir en Auteuil el primer laboratorio de aerodinámica, se incluyen en su haber obras tan diversas como el domo móvil del observatorio de Niza o la estructura metálica de la célebre estatua de la Libertad, en Nueva York.

Estructura de la estatua de la libertad, 1881. 46 metros de altura, pensada para resistir al viento y para aguantar el recubrimiento de cobre de la estatua.

Estructura de la estatua de la libertad, 1881, Nueva York. 46 metros de altura, pensada para resistir al viento y para aguantar el recubrimiento de cobre de la estatua.

Se vio implicado junto a Ferdinand de Lesseps (autor de los canales de Suez y de Panamá) en ciertos escándalos financieros, juzgado y condenado culpable aun sin tener nada que ver, por lo que su juicio fue revisado pero su reputación quedó tocada.

Eiffel murió a la edad de 91 años en París, tras una fructífera carrera como ingeniero y empresario.

Bibliografía:

www.sitographics.com

www.biografiasyvidas.com

www.epdlp.com

www.gustaveeiffel.com

www.wikipedia.org

JM

Giulio Cappellini

octubre 16, 2009

Arquitecte i dissenyador italià de renom, Giulio Cappellini, format per Gio Ponti (qui l´ ensenyà a pensar en els detalls) a l´ universitat politècnica de milà, és a més a més director d´ art i caça talents. Nascut el 1954, ha creat una marca de disseny (Cappellini)  que engloba molts dissenyadors amb botigues arreu del món.

Cappellini es dedica a projectar ambients i objectes sense trair la seva historia, la seva cultura, la seva tradició. Està convençut que hi ha molt per fer gràcies a les noves tecnologies, els nous materials, els nous processos constructius… És un apassionat del seu treball, s´ horroritza davant la ignorància i la falta de curiositat. Així doncs és una persona molt curiosa, sempre obert per aprendre noves coses i sobretot, una persona  generosa  que ha divulgat els seus coneixements arreu del món, lo que li ha permès aprendre de altres persones. Així doncs és una persona que segueix un procés d´ aprenentatge continu, un procés de millora continua.

Ha descobert molts talents dins del món del disseny ja que va ser el primer en sortir d ´ Itàlia en busca de joves promeses. Al principi va ser molt criticat perquè el disseny italià estava molt en voga i no s´ acceptava que s´ anés a buscar dissenyadors fora del país. Apassionat del viatge,  amb ell li era igual ser criticat perquè el seu objectiu era saber el que passava pel món. Actualment està molt orgullós d´ haver format a grans dissenyadors com Jasper Morrison , Patrick Norguet o Tom Dixon .

Li agraden els objectes senzills però no banals, vol crear objectes útils que tinguin sentit. Per això considera que és molt important el joc de les proporcions. El sentit autèntic del disseny segons Cappellini és sortir dels museus per entrar a les cases (és un gran admirador de Ikea ja que considera que ha democratitzat el disseny). Defineix la casa actual com una cosa on lo que importa no és tant la organització del espai  en base a un programa, sinó la flexibilitat  d´aquest espai (un espai flexible  et permet posar allò que t´ agrada i expressar la teva personalitat, i això és lo realment important per Cappellini a l´hora de definir la casa actual). Pensa que el consumidor d´ avui en dia està definit per la paraula llibertat i que per tant  és important ser conscient que la casa d´ avui és una espècie de collage molt personal ja que els gustos de les persones són molt diversos.

Adam Goodrum - 2008   Stitch Chair  Cadira totalment plegable fabricada amb placa d´ alumini; lacats disponibles en blanc, blau, groc, gris, vermell i negre,  o en una versió multicolor. Peus en polipropilè blanc. Stich Chair  és una nova tipologia de producte que permet, gracies a les seves bissagres, tenir una cadira que pot reduir al mínim les seves dimensions quan es plega. També té un embalatge de cartró personalitzat.

Adam Goodrum - 2008 Stitch Chair Cadira totalment plegable fabricada amb placa d´ alumini; lacats disponibles en blanc, blau, groc, gris, vermell i negre, o en una versió multicolor. Peus en polipropilè blanc. Stich Chair és una nova tipologia de producte que permet, gracies a les seves bissagres, tenir una cadira que pot reduir al mínim les seves dimensions quan es plega. També té un embalatge de cartró personalitzat.

Shiro Kuramata - 2009       Homage to Mondrian Armari amb portes i calaixos inspirat per les obres més grafiques de Piet Mondrian.

Shiro Kuramata - 2009 Homage to Mondrian Armari amb portes i calaixos inspirat per les obres més grafiques de Piet Mondrian.

Alessandro Mendini - 2009      Proust Geometrica Fotó amb estructura de fusta, tapissat amb una tela multicolor. Creat el 1978 per el Palazzo dei Diamanti a Ferrar, va ser inmediatament reconegut com un icone del disseny del segle XX i un dels punts de referencia més famós i esencial en la búsqueda de la forma i la perfecció estètica. Cappellini va heretar la peça l´any 1993 i avui dia la Proust Geometrica, tapissats i acabats a mà segons mana la tradició, conserva les formes del fotó original però a la vegada dona una nova imatge i valor al disseny original.

Alessandro Mendini - 2009 ProustGeometrica. Fotó amb estructura de fusta, tapissat amb una tela multicolor. Creat el 1978 per el Palazzo dei Diamanti a Ferrar, va ser inmediatament reconegut com un icone del disseny del segle XX i un dels punts de referencia més famós i esencial en la búsqueda de la forma i la perfecció estètica. Cappellini va heretar la peça l´any 1993 i avui dia la Proust Geometrica, tapissats i acabats a mà segons mana la tradició, conserva les formes del fotó original però a la vegada dona una nova imatge i valor al disseny original.

Links interessants:

http://www.tv3.cat/videos/1533199/Anima—07102009

www.cappellini.it

JM


Generación de residuos en Cataluña y Barcelona

octubre 16, 2009

Datos de residuos municipales en Cataluña durante el año 2008:

Continúa la tendencia a la estabilización de la generación de residuos por persona, que es de 1,59 Kg por habitante al día.

La cantidad de residuos municipales generados el año 2008 no ha aumentado respecto al año 2007 (considerando que la población ha aumentado un 2,13 %). En total se han generador 4.276.094 toneladas de residuos municipales en Cataluña durante el 2008.

Existe una clara tendencia a aumentar la recogida selectiva de los residuos y por tanto disminuye el volumen del resto de basura. La recogida selectiva ha aumentado un 1,5% respecto al año 2007 . La recogida selectiva del año 2008 es de 1.472.855 toneladas, cifra que representa un 34,4% de los residuos generados. La tendencia de la recogida selectiva sigue al alza.

La recogida selectiva de materia orgánica ( restos de comida) se ha incrementado un 4,5% respecto al año 2007. Es la parte de los residuos recogidos selectivamente que más ha aumentado. Durante el año 2008 se han recogido 315.804 toneladas de materia orgánica.

La recogida selectiva de vidrio ha aumentado un 1,4% respecto al 2007. Durante el 2008 se han recogido 294.358 toneladas de vidrio.

La recogida selectiva de papel y cartón ha aumentado un 0,68% respecto al  2007. Durante el 2008 se han recogido 411.317 toneladas de papel y cartón.

La recogida selectiva de envases se ha incrementado de un 11,99% respecto el 2007. Durante el 2008 se han recogido 116.239 toneladas de envases.

Pdf con gráficos explicativos:

http://www.arc-cat.net/es/publicacions/pdf/estadistiques/municipals_2008.pdf

residus

Estadísticas de residuos industriales:

http://www.arc-cat.net/es/estaddin/index_ind.html

Estadísticas de residuos municipales:

http://www.arc-cat.net/es/estaddin/index_mun.html

Agència  de residus de Catalunya:

http://www.arc-cat.net/ca/home.asp

Departament de medi ambient:

http://mediambient.gencat.cat/

Agència d´ecologia urbana de Barcelona:

http://www.bcnecologia.net/

Links interesantes:

http://www.portalforestal.com/

JM