Archive for the ‘Ingenieros de Edificación’ Category

WALTER GROPIUS

diciembre 9, 2009

Walter Adolph Georg Gropius (1883-1969) fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemàn, aunque se le conoce principalmente por ser el padre de la escuela Bauhauss.


Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar  y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.

 

A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.

 

 

Joan Marc Ortiz Radio

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ELADIO DIESTE

diciembre 9, 2009

Eladio Dieste (1917-2000) es un ingeniero de origen uruguayo mundialmente conocido por la denominada cerámica armada.

Ante la necesidad de construir a bajo coste Dieste toma el ladrillo, material económico en su producción, y crea con el superficies livianas i resistentes que incluso pueden tener formas curvas, y que son lo que el denomino cerámica armada.

 

Este sistema constructivo consigue diseñar finas láminas a partir de la combinación de ladrillo, hierro y un poco de mortero, que se construyen sobre un encofrado móvil.

La base de estas superficies es el diseño; se trata de estructuras capaces de resistir las solicitaciones que se ejercen sobre ellas gracias a su forma y no a su masa, lo que conlleva un requerimiento de materiales menor.

Este tipo de construcciones tuvo mucha aceptación porque permiten mayor liviandad, prefabricación y sistematización en la repetición de sus componentes, con costos competitivos para el mercado. Su obra es objeto de estudio en distintas universidades y lo llevó a recibir el título de arquitecto honorario, siendo el único en poseerlo en Uruguay.

 

 

 

Joan Marc Ortiz Radio

TAKUYA ONISHI

diciembre 9, 2009

Takuya Onishi (1971) es un arquitecto de origen nipón. Estudio primero en Musashino Art University en Tokio y mas tarde en la Architectural Association de Londres donde gano un diploma de Honor por su projecto de ayuda (burbuja estabilizadora inchable 2003-2004) a los refugiados de un terremoto en Turquia.

Actualmente sigue trabajando en proyectos de arquitectura de emergencia experimental, y a diseñado diferentes tipos de construcciones modulares para emergencias.

Proyectos interesantes:

Refugio Burbuja, 2003 – Launchpad 05. Refugios inchables de tela (Gore-Tex) diseádos para ser lanzados con paracaidas desde aviones.

A-PMS (Aluminium-Pheneumatic Modula System), 2004 – Estructuras ultra-ligeras, plegables, prefabricadas y recicables.

FedEx is a playground, 2004 – Dissenyo de cajas de mensageria para el envio de viveres, material, etc, a zonas de emergencia. Las cajas estan hechas con TYVEK, que es un material reciclado, impermeable y trasnpirable, y se pueden unir entre si para cubrir casa con el logotipo de FedEx bien visible.

Quick Air-Lite Pack, 2005-2007 – Forma parte del proyecto launchpad05, el Quick Air-Lite Pack es una arquitectura plegable de aluminio extremadamente ligero, cada modulo tiene forma de contenedor y esta diseñado para que pueda ser transportado en helicoptero a las zonas de emergencia. Los modulos pueden acoplarse tanto horizontalmente como verticalmente y estan preparados para resistir condiciones climaticas extremas.

Joan Marc Ortiz Radio

SERT, ANDO, MEIER. Albert Balcells Foz

diciembre 7, 2009

JOSEP LLUIS SERT

En 1926, durante un viaje a París, conoció en profundidad la obra de Le Corbusier, con quien entró a trabajar en 1927 y mantuvo una intensa relación profesional hasta 1963. Sus primeros edificios de la década de 1930 muestran el entusiasmo por las nuevas ideas, pero en ellas se aprecia la intención de acercamiento a la tradición mediterránea. El dispensario antituberculoso, la casa bloque de San Andrés o el edificio de viviendas dúplex de la calle Muntaner, todos ellos en Barcelona, fueron las primeras obras racionalistas de la arquitectura española. Posteriormente, junto con otros arquitectos, fundó el GATCPAC (sector catalán escindido del GATEPAC, Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) para difundir el mensaje del movimiento moderno, y asiste a los primeros encuentros de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM), a cuyos principios estuvo ligada la evolución posterior.

Es de destacar su Pabellón de España (que albergó el Guernica de Pablo Picasso, la fuente de mercurio de Alexander Calder y una gran pintura de Joan Miró) para la Exposición Universal de París de 1937, realizado en colaboración con Luis Lacasa, al igual que la fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence o la fundación Miró en Barcelona. En 1939 se exilió a Estados Unidos, donde, en 1945, fundó la empresa Town Planning Associates junto a Paul Lester Wiener. En calidad de urbanista acometió diversos proyectos latinoamericanos, como el Plan Piloto de la Habana (1955-1958). Tras su nombramiento como decano en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, cabe destacar algunos encargos importantes como el Holyoke Center (1963), la facultad de Derecho de la Universidad de Boston y los apartamentos para estudiantes casados en la Universidad de Cambridge, aparte de otros proyectos en los que mantuvo la atmósfera mediterránea de sus primeras obras, como la casa Chimbote (1946), su propia casa en Cambridge (Massachusetts, 1958) o la embajada de Estados Unidos en Bagdad (1955).
Obras importantes:

  • 1931 Viviendas dúplex de la calle Muntaner, Barcelona
  • 1936 Casa Bloc de San Andrés, Barcelona
  • 1937 Pabellón de la República, Barcelona
  • 1938 Dispensario Antituberculoso, Barcelona
  • 1946 Casa en Chimbote, Perú
  • 1955 Embajada de Estados Unidos, Bagdad
  • 1958 Propia casa en Cambridge, Massachusetts
  • 1963 Holyoke Center, facultad de Derecho de la Universidad, Boston
  • 1964 Fundación Maeght, Saint-Paul-de-Vence
  • 1965 Apartamentos estudiantes Universidad de Cambridge, Massachusetts
  • 1973 Science Center, Harvard University, Cambridge
  • 1975 Fundación Miró, Barcelona

TADAO ANDO

Nació en Osaka, Japón, en 1941. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. “Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto”, dice.

En 1970 se estableció en Osaka con “Tadao Ando Architect & Associates”, empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji.

Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.

En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.

Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hace basándose en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompe también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.

Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel. También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.

Pensamiento de Tadao Ando

El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.

Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica.

Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección (incendiario)

Influencias

Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera”.

Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas.

Interior de Omotesando Hills en temporada navideña

Obras representativas

  • Casa Azuma (Osaka, Japón)
  • Fundación Pulitzer (St. Louis, Missouri)
  • Viviendas Rokko (Hyogo, Japón)
  • Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón)
  • Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón)
  • Museo Suntory (Osaka, Japón)
  • Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Tejas)
  • Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón)
  • Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España)
  • Espacio de Meditación para la UNESCO (París)
  • Centro de Congresos (Nara, Japón)
  • Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania)
  • Casa Koshino (Ashiya, Japón)
  • Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia)
  • Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón)
  • Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón)
  • Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón)
  • Edificio Times I y II (Kioto, Japón)
  • Edificio Bigi Atelier (Tokio)
  • Templo del Agua (Tsuna, Japón)
  • Museo de la Madera (Japón)
  • Museo Suntory (Osaka, Japón)
  • Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón)
  • Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón)

RICHARD MEIER

(1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.

Meier ha sido distinguido con numerosos premios. En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura, y en 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.

Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar.

Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.


Obras representativas

  • Museo de Arte High (Atlanta)
  • Centro Getty (Los Ángeles)
  • Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona)
  • Casa Douglas (Harbor Springs, Michigan)
  • Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania)
  • Edificio Atheneum, Centro de Información Turístico (New Harmony, Indiana)
  • Centro del Bronx para los Disminuidos Mentales (Nueva York)
  • Escuela de Enseñanza Básica (Clifty Creek, Indiana)
  • Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York)
  • Centro de Arte, segunda ampliación (Des Moines, Iowa)
  • Museo de Beverly Hills (Los Ángeles)
  • Edificio Hypobank International (Luxemburgo)
  • Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania)
  • Edificio de Canal+ (París)
  • Seminario, Edificio de Enseñanza (Hartford, Connecticut)
  • Museo Ara Pacis (Roma)
  • Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos)

Nuevo ayuntamiento (stadhuis) de La Haya.

Estadio en Braga

diciembre 5, 2009

Arq: Eduardo Souto de Moura.

Cuando Portugal fue elegido como el país donde se celebraría la Eurocopa 2004, se vio en la obligación de construir y reformar estadios con gran capacidad en 8 ciudades diferentes de Portugal.

Es entonces cuando nace la solución de Eduardo Souto de Moura. El estadio, de 40 m. de altura, está constituido por dos cuerpos de hormigón pesados de estructura simple que entre los dos pueden almacenar hasta 30.000 personas.

El concepto es de dos cuerpos que se sostienen el uno al otro mediante tensores, esto significa que, gracias a su peso, se halan mutuamente hacia el centro ya que ambos constituyen la misma masa.

El estadio se encuentra rodeado del paisaje del Parque Deportivo de Dume, en la cara norte del Monte de Castro.

Alejandro de la Sota

noviembre 29, 2009

Manel Quirós Gimeno

1º Ingeniería de Edificación

Nació en Pontevedra el 20 de Octubre de 1913, hijo de una familia de origen santanderino y creció en un entorno de clase media alta, que le permitió desarrollar pronto sus aptitudes artísticas. Se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela de Arquitectura de Madrid, de la que se graduó en 1941, obteniendo el título de Doctor Arquitecto en 1965. Durante casi dos décadas, de 1956 a 1972, fue profesor en esa misma escuela. Al mismo tiempo, fue arquitecto oficial de numerosas empresas estatales, incluyendo Aviaco, la Dirección General de Correos, Iberia o el Instituto Nacional de Colonización.

De la Sota desarrolla toda su carrera en Madrid, ciudad en la que fallece, aunque mantuvo lazos familiares con su Galicia natal. La obra de la Sota es exponente de un  racionalismo equilibrado, que une una intensa creatividad arquitectónica con la simplicidad constructiva. Fue uno de los grandes promotores de la industrialización en la construcción de los años 1960, introduciendo elementos industriales en la obra y la profesionalización de la misma. Sus edificios suelen combinar de forma sorprendente un gran rigor geométrico, de líneas claras y rectas, con la audacia en las estructuras.

De la Sota recibió el Premio Nacional de Arquitectura en tres ocasiones, la Medalla de Oro Al Mérito de las de Bellas Artes y la Medalla de Oro del Consejo de Arquitectos.

Alejandro de la Sota, muere en Madrid el 14 de Febrero de 1996.

Obras representativas

  • Casa de la Avenida Doctor Arce nº 20 (Madrid) (1953-1964) (Demolida).
  • Gobierno Civil de Tarragona (1956-1963).
  • Talleres Aeronáuticos TABSA (Madrid) (1957-1958).
  • Gimnasio del Colegio Maravillas de Madrid (1961).
  • Bloque de Viviendas en Salamanca (1963).
  • Colegio Mayor César Carlos de Madrid (1967).
  • Residencia de Verano Infantil (Miraflores de la Sierra, Madrid) (1957-1959).
  • Central Lechera CLESA (Madrid) (1963).
  • Viviendas en calle del Prior (Salamanca) (1962-1963).
  • Edificio de Correos, declarado Bien de Interés Cultural, (Úbeda) (1964).
  • Edificio Industrial CENIM en Madrid (1965-1967).
  • Pabellón Polideportivo de Pontevedra (1966).
  • Colegio Residencia Caja de Ahorros Provincial en Orense (1966-1967).
  • Aulas y Seminarios de la Universidad de Sevilla (1972) (premio nacional de arquitectura).
  • Centro de Cálculo de la Caja Postal en Madrid (1973-1976).
  • Banco Pastor en Pontevedra (1974).
  • Casa Domínguez (Poio, Pontevedra) (1976).
  • Edificio de Correos y Telecomunicaciones en León (1980-1983).
  • Edificio Caja Postal de Ahorros en Madrid (1986-1989).
  • Biblioteca Universitaria de Santiago de Compostela (1990).
  • Edificio de Juzgados en Zaragoza (1991-1993).
  • Rediseño y Rehabilitación del Edificio del Cabildo Insular de Las Palmas (1994)
  • Bloque de viviendas en Zamora.

 

Colegio mayor César Carlos de Madrid

 

Pabellón de deportes de Pontevedra

 

Gobierno Civil de Tarragona

Félix Candela

noviembre 11, 2009

Nació en Madrid, 1910 y murió en Estados Unidos, 1997. Arquitecto mexicano. De origen español, se nacionalizó mexicano en 1941 y estadounidense en 1978. Estudió arquitectura en la Escuela Superior de Madrid, donde se licenció en 1935, y en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Después de trabajar un tiempo como ingeniero, se alistó en las fuerzas republicanas que lucharon contra Franco en la Guerra Civil Española; tras la derrota se exilió a México, donde realizaría la mayor parte de sus proyectos; trabajó también en Illinois (Chicago), ciudad en la que impartió clases como profesor de Universidad entre 1953 y 1970.

Candela es una de las figuras fundamentales de la arquitectura del siglo XX en cuanto al desarrollo de nuevas formas estructurales de hormigón armado. Su mayor aportación a la arquitectura fue la creación de estructuras en forma de cascarón, como la realizada para el laboratorio de Rayos Cósmicos en la ciudad universitaria de México. También proyectó, junto a Enrique Castañeda y Antonio Peyrí, el Palacio de los Deportes para los Juegos Olímpicos de México de 1968, impresionante edificio coronado por una cúpula picuda recubierta de cobre.

Laia Jiménez Llàdser

1r. EE

Eladio Dieste

noviembre 11, 2009

Nació el 10 de diciembre de 1917 en Artigas y falleció el 20 de julio de 2000 en Montevideo.

Eladio Dieste fue, antes que un ingeniero, un artista nato. Su búsqueda de la belleza fue el motor de sus obras. Su gran aporte fue la creación de formas vivas y sólidas, sus formas curvas que le insertaron movimiento a la arquitectura uruguaya y redefinieron su paisaje.

El gran Dieste ingresó en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la República en 1943. Su obra se destacó por la utilización del ladrillo, un material básico y accesible como él deseaba para poder incluir sus obras en el colectivo social. La gran mayoría de sus construcciones están pensadas para albergar grandes masas de gente, por ello se destacan sus iglesias, terminales de autobuses, depósitos y galpones industriales. Actualmente su obra es estudiada en diferentes universidades alrededor del mundo, lo cual le valió el título de arquitecto honorario, único uruguayo en poseerlo.

Le Corbusier era el emblema, pero Dieste encontró mayores puntos de encuentro con el arquitecto catalán Antonio Bonet y las obras de su compatriota Joaquín Torres García.

Comenzó a desarrollar así las bases que luego sentarían sus obras, como las distancias largas expandidas sin soportes alternados, la utilización efectiva de la luz natural, y la amplitud de los espacios.

Sus obras maravillaron principalmente por el manejo plástico y efectivo de la luz. Esta capacidad que demostró Dieste en sus obras para darle el lugar adecuado a la luz, demuestra la importancia que este le daba a la naturaleza y su fina sensibilidad. El manejo propicio de la luz en sus obras es lo que nos revela los detalles más sencillos de sus exquisitas obras. Logró desarrollar una nueva poesía basada en el espacio arquitectónico.

Otro importante concepto que desarrolló Eladio Dieste y fue propulsor de su obra fue la economía de medios. Se inspiró en las necesidades de su pueblo, entre ellas se encontraba la ya mencionada falta de espacios y la capacidad económica que no era elevada.

Su técnica se denominó cerámica armada y se caracterizó por las construcciones en forma de bóveda realizadas con ladrillo, sus armaduras de acero y la utilización mínima de hormigón, logrando así la máxima liviandad posible. La gran aceptación de su obra se debió principalmente a los costos competitivos que tenía en el mercado.

El año 2005 fue designado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Universidad de Princeton y el MIT de Massachusetts, como “El año Eladio Dieste“. En el año 2006 el Día del Patrimonio celebrado en Uruguay los días 7 y 8 de octubre se celebró bajo el lema “Tradición e Innovación” Eladio Dieste: el señor de los ladrillos.

Laia Jiménez Llàdser

1r. EE

      

Berthold Lubetkin

noviembre 10, 2009

imagesBerthold Lubetkin (1901-1990), arquitecto georgiano, establecido desde la década de 1930 en Inglaterra, donde contribuyó decisivamente a la consolidación del movimiento moderno.

Nació en Tbilisi y se marchó a Moscú durante la Revolución Rusa de 1917; este acontecimiento sería determinante en su actitud de compromiso social. Después de estudiar en Moscú y San Petersburgo (1920-1922), viajó a Berlín (donde trabajó para El Lissitzky), Viena y Varsovia. Hacia 1925 se instaló en París, donde diseñó el pabellón soviético de la Exposición Internacional de Artes Decorativas y conoció el trabajo de Le Corbusier. Continuó su formación en esta ciudad hasta finales de la década de 1920.

En 1931 se trasladó a Londres y al año siguiente fundó el grupo Tecton junto a otros colegas titulados en la Architectural Association. El primer gran encargo del grupo fue el proyecto de Highpoint I (1933-1935), un bloque de apartamentos de ocho pisos en Highgate, al norte de Londres: un edificio de estructura de hormigón con planta de doble cruz. Para el zoo de Londres, Tecton diseñó la jaula de los gorilas (1932-1933) y la piscina de los pingüinos (1934), la obra de Lubetkin más conocida en la actualidad.

Cuando Tecton se disolvió en 1948 Lubetkin fundó una nueva sociedad con la que acometió el plan urbanístico de una nueva ciudad, Peterlee New Town, en el condado de Durham. Sin embargo, su proyecto nunca se vería realizado y Lubetkin se retiró en 1950. Tan sólo mantuvo su actividad como crítico y escritor, y como apasionado defensor del movimiento moderno. En 1982 recibió la medalla de oro del RIBA (Royal Institute of British Architects). Murió en Bristol.

Peter Behrens (de Marta Besalú Canals)

noviembre 8, 2009

Peter Behrens (1868-1940) es uno de los personajes clave en la construcción de la modernidad arquitectónica. Su obra pionera representa la transición entre la herencia clasicista de la arquitectura alemana del siglo XIX y los primeros pasos del Movimiento Moderno y sin ella no puede entenderse la contribución de algunos de sus principales protagonistas, como Walter Gropius o Mies van der Rohe, de una u otra forma relacionadas con la del maestro Behrens.

Arquitecto autodidacta procedente del mundo de la pintura, el grabado y el diseño tipográfico, lleva a cabo su obra arquitectónica en el dilatado período en el que se fragua, desarrolla y consolida la llamada arquitectura moderna, de la que él fue siempre un intérprete sólido y valiente.

Atento siempre a los avatares del tiempo en que vivió, participó en los debates arquitectónicos y estuvo presente en las manifestaciones más significativas de la arquitectura de este siglo. En primer lugar estudió pintura y trabajó como pintor, dibujante publicitario, fotógrafo y diseñador. Funda “Verein bildender Künstler Münchens e. V. Secession” (Asociación de artistas en secesión de Munich) y la vanguardista “Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk” (Talleres unidos por el arte en las artesanías).

Impartió clases en la recientemente formada Colonia de Artistas de Darmstadt; se muda a Düsseldorf, donde ejerce como director de la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios); se suma a la Deutscher Werkbund; es nombrado consejero artístico de la AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) y se muda a Berlín. En 1914 se adhiere al Manifiesto de los profesores de Universidad y Hombres de Ciencia Alemanes y participa en 1927 en la explosión organizada por la Werkbund en Welbenhof. Entre 1922 y 1936 es profesor de la Escuela de Arquitectura de Viena.

En el año de 1936 aceptó el cargo de director del departamento de Arquitectura de la Academia Prusiana de las Artes de Berlín.

Sus obras arquitectónicas más importantes són la Behrens House (1901), Nave de turbinas de la AEG (1909), Hochster Farbwerke (1924), exposición de artes decorativas de París (1925), concurso para la remodelación de la Alexanderplatz y proyecto de la Villa Levin (1929), Ring der Frauen (1930), construcción de dos edificios de oficinas alcanzando una altura de ocho pisos (1930-31) y una fábrica de cigarros en Linz (1932).