Archive for the ‘MIDAS’ Category

Tomeu Clar EE

noviembre 29, 2009

Alberto Durero

                                                                                          

    Alberto Durero va néixer el 21 de maig de 1471 a Núremberg (Alemania). Reconegut en tot el món per les seves pintures, dibuixos, gravats i escrits teòrics sobre l’art, és l’artista més famós del Renaixament alemany. Va exercir una gran influència sobre els artistes del segle XVI del seu propi país i dels Països Baixos.

     El seu pare, Alberto Durero el Viejo, va ser el seu primer mestre. D’aquesta primera formació, Durero va heredar el llegat de l’art alemany del segle XV.

     Durant el segle XVI, la millora de les relacions amb Italia a través del comerç i la difusió d’idees dels humanistes italians pel nord d’Europa inspiràren noves idees artístiques al món de l’art alemany, de tradició més conservadora.

     Pels artistes alemanys resultava difícil juntar la seva imaginació medieval, representada amb riques texturas, colors brillants i figures amb gran luxe de detalls, amb les característiques que els artistes italians posaven a l’antiguitat clàssica, els temes mitològics i les figures idealitzades. La tasca que Durero es va plantejà va ser la de proveïr als seus compatriotes d’un model amb el qual poguessin combinar l’interés empíric dels detalls naturalistes amb els aspectes més teòrics de l’art italià.      

     En la seva correspondència i en diverses publicacions, Durero va insistir en que la geometría i les mesures eren la clau per l’enteniment de l’art Renaixentista italià i l’art clàsic. 

     Durero va dedicar molt temps a escriure, però altres artistes contemporanis seus, posaven més atenció als gravats en plaques de coure i fusta de Durero, que en els seus escrits.

De la medida

     De la medida és un dels llibres més grans de la teoria de l’art del primer Renaixament, època en la qual es varen agermanar l’art i la ciencia.

    En aquest tractat Durero va recopilar els coneixements geomètrics que havia anat adquirint en tallers, llibres antics i tractats teòrics italians. En aquest sentit De la medida és una enciclopèdia matemàtica per a pintors , composta i redactada per un d’ells. Al llarg dels seus escrits l’artista parla sobre qüestions fonamentals sobre les linies, les superfícies i els cossos. 

Leandro Rovira Cid

noviembre 8, 2009

Vignola

Jacopo Barozzi es su nombre, pero es conocido como Vignola, ciudad italiana en la que nació cercana a Módena, fue un arquitecto destacado y un tratadista del Renacimiento italiano.

Estudió pintura y arquitectura en Bolonia. Inició su formación como pintor y llegó a la arquitectura a través del estudio de la antigüedad siendo ayudante de Peruzzi.  Fue el máximo exponente del periodo de transición del Renacimiento al Barroco, influido por la tradición renacentista, considerándosele manierista. Tras una primera etapa profesional como arquitecto en la ciudad de Bolonia, se estableció en Roma a partir de 1530. Trabajó en el Vaticano con Peruzzi, reconstruyendo algunos monumentos y convirtiéndose en secretario de la Academia Vitruviana.

Vignola proyectó el nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la Contrarreforma como en el espíritu de las nuevas órdenes religiosas. Este modelo fue la iglesia del Gesù, de Roma, el enclave fundamental de los jesuitas, un proyecto que fue adoptado por la inmensa mayoría de los países católicos. Esta iglesia, es de una sola nave de casi dieciocho metros de luz cubierta por bóveda de cañon sobre pilastras pareadas e iluminada por lunetos abiertos en la propia bóveda.

Escribió el tratado ‘Reglas de los cinco órdenes de la arquitectura’, que ha significado una auténtica ayuda para estudiosos y proyectistas de edificios de estilo clásico. Comprendia los cinco órdenes arquitectónicos diseccionados en todas sus partes, perfectamente modulados y trazados. Se basa en la obra de Vitrubio y en las construcciones romanas que él mismo pudo estudiar.

Medida de un camarote de crucero (de Marta Besalú Canals)

noviembre 8, 2009

Normalmente, en la mayoría de los barcos se encuentran tres o cuatro tipos de camarotes en función de las compañías :
– camarotes Interiores : sin ventana.
– camarotes Exteriores : igual superficie que los anteriores pero con ojo de buey o ventana.
– camarotes Exteriores Superiores : superficie más o menos idéntica a las anteriores, disponen normalmente de un balcón exterior.
– Suites : mucho más espaciosas, las suites disponen en general de un balcón privado o de una terraza.
No hay diferencia de confort entre los camarotes Exteriores y los Interiores, la única diferencia es la ventana. Las Suites en general tienen más superficie y normalmente tienen más comodidades ( baño con bañera o jacuzzi, dressing, pequeño salón, etc ).La superficie puede oscilar desde los 11m2 hasta 160m2.

Los camarotes suelen acoger entre dos y cinco personas.

Habitació Hotel Formula 1

octubre 30, 2009

Tomeu Clar EE

      Fa uns 10 anys va néixer una cadena d’hotels amb el nom de “Hotel Formula 1”. Més que un hotel es podrien dir “motels” ja que normalment estan situats a carreteres i estan pensats com a residència de pas. Ofereixen el millor servei relació qualitat-preu.

     Les habitacions medeixen entre uns 10-15 m2, tenen un llit per 2 persones i una llitera individual, aire acondicionat, calefacció, en un caire un bany amb dos gots d’usar i tirar, i en l’altre una taula i una cadira de plàstic amb una televisió de 14″ a sobre. Normalment totes són així però en alguns hotels n’hi ha que tenen els banys comunitaris a fora de l’habitació així com també n’hi ha que tenen habitacions més grans i de més nivell.

     El preu es de 30 € habitació/nit.  Amb aquest preu no inclou ni esmorzar, ni dinar, ni sopar. Alguns ni tan sols ofereixen els serveis de dinar i sopar. 

     Les opinions de gent que ha estat en algun d’aquests hotels és bastant bona i un 90% l’aconsella o repetiria.

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octubre 30, 2009

Cabina de camión

http://www.scania.es/trucks/main-components/cabs/sleeper-cabs/g-normal/

En esta web salen imagenes con las dimensiones de las cabinas.

Elena Avendaño

 

ESCUELA BAUHAUSE

octubre 30, 2009

CARLOS TORTOSA RIUS

 

 

La escuela Bauhause fue fundada por Walter Gropius en el año 1919 en Weimar (Alemania). También tiene el sobrenombre de Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal). Bauhause viene del alemán BAU ” construcción” y HAUSE “casa”. En 1933 fue cerrada por las autoridades nazis.

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La escuela Bauhause estuvo en tres ciudades: 

– 1919- 1925 WEIMAR

-1925-1932 DESSAU

-1932-1933 BERLÍN 

En donde esta fue dirigida por tres grandes directores:

Walter Gropius

-Hannes Meyer

-Mies Van Der Rohe 

La escuela Bauhause tenia ideologías socialistas como su fundador. El objetivo de Gropius fue integrar todas las artes con la tecnología moderna y fusionarlas, para así poder obtener una escuela de diseño única. Durante este periodo se pudieron ver tipos de ideologías como el idealismo, el romanticismo, la mente racionalista…etc.

Esta sentó bases en lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico.

En 1933 con el cierre de la escuela Bauhaus marcharon hacia los EEUU  donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la guerra Fría. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill , siguiendo los pasos de la Bauhaus original, funda en Ulm la  (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954-66 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado dando aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

La teoría de la escuela Bauhaus sobre la enseñanza del diseño incluía un artista y un técnico en cada estudio de clase. De esta manera, los alumnos usaban su creatividad de forma libre y, simultáneamente aprendían la técnica. Los alumnos practicaban en los talleres por periodos cortos, con el fin de que entendieran la tecnología para la que posteriormente diseñarían.

Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientes:

– Ruptura con lo tradicional. (Ser creativos)

-Predominio de la función sobre la forma.

-Interrelación entre arquitectura y diseño ademas de las ciencias aplicadas.

-Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas

-Efectiva planificación humana.

Con estos principios básicos se puso en marcha, de manera fundamental, la producción de enseres de uso doméstico y muebles. Fue realmente entonces cuando se empezó a hablar de crear productos que fueran funcionales pero que a la vez presentaran un diseño atractivo para el mercado, manteniendo bajos los costos de producción. Para lograrlo, se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal, el vidrio, el cristal y la madera, entre otros. 

 

 

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En 2009, Weimar, la región de Weimarer Land y las ciudades de Jena y Erfurt se hallan en el foco del aniversario de la Bauhaus 90 años. En Turingia se recuerda con exposiciones y eventos el nacimiento de esta escuela de vanguardia, cuyas ideas influyen el diseño hasta hoy en todo el mundo.

La conclusión que saco es que la carrera de EE en elisava esta muy enfocado al diseño como en la escuela Bauhause.

 

Información:

-Wikipedia

-http://personal.telefonica.terra.es/web/signosmaster/bauhaus.htm

Dimensiones de algunos submarinos conocidos.

octubre 29, 2009
Turtle (1776):Construido por David y Ezra Bushnell en Saybrook


Turtle en planta y perfil.
Vemos las pequeñas dimensiones del submarino.

Nautilus (1801)Dimensiones: Eslora 6,5 m. Manga 1,9 m

Nautilus.

Secció.

Ictíneo (1858): Diseño de Narciso Monturiol con muchas características innovadoras. . Eslora 9 m.

Dimensiones del Ictineo comparado con personas.

Gymnôte (1888): Diseñado por Gustave-Alexandre Zédé. Sus dimensiones eran: 17,8 x 1,8 x 1,7m

Se trata de un submarino más grande.

Goubet II (1889): Diseñado por el ingeniero francés Claude Goubet. Dimensiones: 4,6 x 1,8m.

Vemos el poco espacio interior del submarino.

 

El Submarino Jago, seria un ejemplo de submarino actual de dimensiones pequeñas, pues solo viajan en él dos personas.

 

Submarino Jago comparado con una persona.

 

 

Eric Mendelshon

octubre 29, 2009

e.m

Arquitecto alemán cuyos diseños curvilíneos y expresionistas representaron una alternativa al estilo funcionalista imperante en el siglo XX. Llamó la atención en 1918 con una serie de bocetos que aportaban una nueva manera de hacer arquitectura. Son visiones fantásticas y estilizadas de silos, naves, estaciones, crematorios, estudios de cine, rascacielos, que recuerdan a veces los proyectos del futurista Sant Elia. Pero lo que destaca en estos dibujos mínimos, más que la función proyectual, es el valor de la forma pura sobre la hoja en blanco, la “mise en page” que los hace semejantes a preciosos ex-libris. Sus trazos evocan vívidamente las primeras abstracciones de Kandinsky. Y la afinidad se confirma en el gusto de Mendelsohn por la analogía con la música, en sus “bocetos musicales” de edificios, expuestos aquí, que llevan títulos como “Agnus Dei” o “Coda-Scherzo” y aluden a veces a partituras concretas de Bach (“Suites inglesas”) o de Brahms (“Sexteto”, “Trío”).

Se basaba en la utilización expresionista de diseños curvos tanto en líneas como en volúmenes. Erich Mendelsohn debe su fama a una sola obra, el observatorio y laboratorio astrofísico de Potsdam 1921, la célebre “Torre Einstein” que figura en todos los manuales de historia de la arquitectura. Esa pieza, con su inaudita plasticidad, es un extraño eslabón entre las curvas biomórficas del “art noveau” (por ejemplo, de Henry van de Velde, a quien Mendelsohn admiraba) y el “streamlining”, el estilo aerodinámico que se impondría en los años treinta. Entre lo orgánico y lo mecánico, entre la antigua caligrafía ornamental y las nuevas formas de velocidad, el lenguaje de Mendelsohn es una pura metamorfosis y una constante fluctuación.

tower La Torre Einstein 1921. Como dinámica del edificio es como un barco que avanza, dominado por una alta proa.

 

 

 

 

 

 

 

En la obra de Mendelsohn alienta un impulso visionario, y el arquitecto conoció sobre el terreno todas las utopías de su época. Visitó la Unión Soviética en 1925. El camino del exilio, tras la llegada de los nazis al poder, le condujo a Palestina, donde sus hermanos de raza (Mendelsohn era judío) construían el sueño del sionismo.

aquí tenemos sus proyectos de hospitales para Haifa y Jerusalén. La tercera tierra prometida fue América; ya en 1926, Mendelsohn había publicado un libro ilustrado que expresaba toda su atracción por los Estados Unidos. allí conoció su último período creativo, y si en Palestina había construido hospitales, en Norteamérica se dedicó especialmente a los edificios religiosos judíos. El itinerario de esta exposición concluye con los proyectos (1946-1953) de sinagogas y centros comunitarios en Gran Rapids (Michigan), Cleveland, Baltimore, St. Louis, Washington o St. Paul (Minnesota), como fascinantes variaciones sobre un único tema.

Vanessa Correa.

 

vivenda minima

octubre 29, 2009

La cel.lula d’habitabilitat diu la superficie util que te que tenir cada habitatge segons la seva ocupacio maxima recomanada

S=Superfície útil mínima en m2.

NPP=nombre de persones del programa.

S NPP
20 2
30 3
40 4
48 5
56 6
64 7
72 8
80 9
8+8n n

                                                                                                                        Enric Bernadas

Bruno Taut

octubre 29, 2009

Laura Aragón Rodríguez

Bruno Julius Florian Taut , nació en königsberg, el 4 de mayo de 1880 y murió en Ankara, el 24 de diciembre de 1938. Bruno Taut fue arquitecto y publicista alemán, líder del movimiento expresionista y se mantuvo activo durante el período de la República de Weimar. Taut se ha hecho famoso por su trabajo teórico, escritos especulativos, y numerosos edificios de exposiciones. Su obra más representativa es la cúpula prismática del Pabellón de Cristal en Colonia para la Exposición del año 1914. 

Después de estudiar y hacer prácticas como miembro de la oficina de Theodor Fischer, Taut abrió su propia oficina en Berlín en el año 1910.

Taut completó dos proyectos de casas en Magdeburgo, desde 1912 hasta 1915, influido directamente por el funcionalismo humano y las soluciones de diseño urbano del movimiento ciudad-jardín. Entre 1919 y 1920 lideró un grupo expresionista de intercambio de dibujos e ideas por correspondencia denominado la Cadena de Cristal. Sirvió como arquitecto municipal en Magdeburgo desde 1921 hasta 1923.

En 1924 fue nombrado arquitecto jefe de GEHAG, una empresa de viviendas privada, y diseñó con éxito varias urbanizaciones residenciales de gran tamaño en Berlín. Los diseños de estas urbanizaciones incluían techos planos, modernos y controvertidos, acceso de las personas al sol, al aire, y jardines, así como instalaciones de: gas, electricidad y baños.

El equipo de Taut realizó más de 12.000 viviendas entre 1924 y 1931. Taut trabajó en la Unión Soviética en 1932 y 1933, viajó a  Takasaki en Japón, donde produjo tres influyentes libros sobre la cultura y la arquitectura japonesas, e hizo diseño de muebles y de interiores.

Le ofrecieron un trabajo como profesor de arquitectura en la Academia Estatal de Bellas Artes en Estambul , por lo que Taut se trasladó a Turquía  en 1936. Hasta su prematura muerte en 1938, escribió al menos otro libro, y diseñó una serie de edificios docentes en Ankara yTrabzon después de recibir un encargo al respecto por el Ministerio de Educación turco. Los más significativos de estos edificios fueron la «Facultad de Idiomas, Historia y Geografía» de la Universidad de Ankara, la «Escuela Superior Atatürk de Ankara» y la «Escuela Superior de Trabzon».